Architekturfotografie, Teil 1: Perspektive

Dies ist der erste von einer Reihe kurzer Einführungsartikel zur Architekturfotografie. Wir behandeln alles, was Sie wissen müssen, um Bilder von Gebäuden auf hohem Niveau zu planen, auszuführen und zu bearbeiten.

In diesem Teil betrachten wir die Perspektive und wie sie in der architektonischen Arbeit zur Anwendung kommt.

Eine kurze Zusammenfassung der Entwicklung der linearen Perspektive

Da unser Hauptaugenmerk der Fotografie gilt, ist dieser Abschnitt verkürzt – für einen ausführlicheren Bericht siehe The History of Perspective.

Warum sich mit der Geschichte der Perspektive beschäftigen? Es lohnt sich, sie Revue passieren zu lassen, denn die Prinzipien haben über 600 Jahre lang die Darstellung von Gebäuden in Kunst, Zeichnung, Radierung und mehr beeinflusst – und wahrscheinlich noch länger.

Die Renaissance

Perspektive ist die Darstellung einer dreidimensionalen Szene auf einer zweidimensionalen Bildebene (ein Blatt Papier, eine Leinwand oder ein Kamerasensor). Während die Wurzeln der Perspektive bereits in der Antike sichtbar sind, etwa in den Fresken von Pompeji, wurden mathematisch korrekte geometrische Regeln erstmals im frühen 15. Jahrhundert entwickelt und von Künstlern und Architekten wie Brunelleschi, Masaccio und Piero della Francesca angewandt.

Künstler der Renaissance verwendeten häufig die Ein-Punkt-Perspektive, geschätzt wegen ihrer Symmetrie und Einfachheit. Die Ein-Punkt-Perspektive ist dadurch gekennzeichnet, dass Linien in einen einzigen Fluchtpunkt innerhalb der Bildebene zusammenlaufen. Ein bekanntes Beispiel ist Raffaels Die Schule von Athen: alle Linien laufen auf einen Punkt hinter den zentralen Figuren Platon und Aristoteles zu.

Beachten Sie, wie horizontale und vertikale Linien, die für den Betrachter “ on-axis ” sind, parallel zum Bildrahmen bleiben, wodurch Renaissance-Künstler ausgewogen komponierte Werke mit Anklang an Klassizismus und Antike erreichen konnten.

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Das 17. und 18. Jahrhundert

Die Grundlagen der modernen repräsentativen Architekturabbildung wurden im 17. Jahrhundert in Nordeuropa von niederländischen Malern wie Vermeer in seiner Ansicht von Delft, Pieter Saenredam mit seinen präzisen Darstellungen von Kircheninnenräumen und Gerrit Berckheyde mit Stadtszenen wie The Grote Markt und Grote Kerk, Haarlem gelegt:

Der in den Niederlanden geborene Gaspar Van Wittel exportierte diese Tradition nach Italien, zog 1674 dorthin und nahm den Namen “ Gaspare Vanvitelli ” an. Er schuf Veduten von Venedig und Rom, die die Entwicklung der berühmten italienischen vedutisti des 18. Jahrhunderts und darüber hinaus beeinflussten, etwa Luca Carlevarijs, Canaletto und Guardi.

Erst im 18. Jahrhundert wurde die Zwei-Punkt-Perspektive regelmäßig verwendet. Die Zwei-Punkt-Perspektive arbeitet mit zwei Fluchtpunkten auf der Horizontlinie. Wenn man eine Gebäudeecke darstellt, laufen die Linien jeder Fassade auf unterschiedliche Punkte zu, die oft außerhalb des Bildrahmens liegen. Nur die Vertikalen bleiben parallel zum Rahmen.

Giovanni Battista Piranesi wuchs im frühen 18. Jahrhundert in Venedig auf, umgeben von ihrer beeindruckenden Architektur und ihrem Licht, und in der Nähe einer lebhaften Theaterszene, in der Bühnenmaler wie Bernardo Canal zusammen mit seinem Sohn Antonio “ Canaletto ” damit beschäftigt waren, Gebäude zu wirksamen zweidimensionalen Bühnenbildern zu reduzieren, um das Publikum zu begeistern.

Piranesi war, wie der venezianische Antonio Visentini, in erster Linie Architekt, der als Zeichner und Künstler Berühmtheit erlangte. Sowohl Visentini als auch Piranesi dokumentierten die Architektur Venedigs und Roms in sehr populären Sammlungen von Zeichnungen und Radierungen. Ihre Stile unterscheiden sich jedoch deutlich.

Visentinis Werk und seine Zusammenarbeit mit Canaletto verwenden meist die Ein-Punkt-Perspektive, wie in The Canal Grande with San Simeone Piccolo and the Scalzi. Er greift nur dann auf die Zwei-Punkt-Perspektive zurück, um den Windungen und Wendungen von Venedigs Kanälen Rechnung zu tragen, die einige Gebäude aus der Achse des Betrachters stellen (siehe San Geremia and the Entrance of Cannaregio).

Im Gegensatz dazu verwendet Piranesi häufig die Zwei-Punkt-Perspektive, zum Beispiel in dieser Ansicht des Tempio di Bellona (korrekter bezeichnet als „View of the Atrium of the Portico of Octavia“ ):

Im Wesentlichen nutzten alle vedutenmalerischen und radierenden Künstler des 18. Jahrhunderts und ihre Nachfolger bis ins 20. Jahrhundert eine Mischung aus Ein- und Zwei-Punkt-Linearperspektive – obwohl einige zusätzliche Tricks anwendeten, die weiter unten besprochen werden.

Drei-Punkt-Perspektive

Die Drei-Punkt-Perspektive führt einen zusätzlichen Konvergenzpunkt ein: die Vertikalen laufen auf einen Punkt entweder oberhalb (zum Zenit hin) oder unterhalb (zum Nadir hin) zusammen.

Während die Technik bereits im 17. Jahrhundert bekannt war (sie wurde 1605 von Hans Vredeman de Vries illustriert), wurde sie von Künstlern erst viel später routinemäßig angewandt. Der stets einfallsreiche Piranesi nutzt sie in einigen seiner Studien (dieses Beispiel aus seinen Six Studies of Colonnades ist besonders faszinierend).

Künstler des 20. Jahrhunderts verwenden die Drei-Punkt-Perspektive wesentlich häufiger in ihren Darstellungen von Gebäuden; vielleicht am bekanntesten ist M.C. Escher, etwa in Eschers Holzschnitt von 1928 Der Turm von Babel oder in Howard Cooks Ansichten der New Yorker Skyline der 1920er Jahre, bei denen die Vertikalen zum Zenit hin konvergieren.

Die Drei-Punkt-Perspektive wird genutzt, um ein Gefühl von Maßstab zu erzeugen oder beim Betrachter ein Unbehagen hervorzurufen – etwa das „Hinabfallen“  zum Nadir.

Man kann argumentieren, dass die alltägliche Rolle der Gebäudedarstellung im 19. Jahrhundert von der Fotografie übernommen wurde, wodurch Künstler neue Ausdrucksformen für Charakter und Atmosphäre suchten.

Visuelle Sprache der Perspektive

Wenn Sie aus der kurzen Geschichte der Perspektive nur eine Schlussfolgerung mitnehmen, dann sollte es diese sein: Wir sind über hunderte von Jahren hinweg darauf konditioniert worden, Darstellungen von Architektur in Ein- oder Zwei-Punkt-Perspektive zu erwarten. Die Drei-Punkt-Perspektive ist der spätere Neuzugang.

Grundsätzlich bietet die Ein-Punkt-Perspektive ein mächtiges kompositorisches Werkzeug, um die Wirkung und Monumentalität von Architektur zu betonen. Sie erlaubt Symmetrie, schafft Raum, um wiederkehrende Elemente zu betonen – Wiederholung ist ein so mächtiges visuelles Aphrodisiakum – und vermittelt dem Auge des Betrachters sofortige Tiefe zum Entdecken.

Die Zwei-Punkt-Perspektive ermöglicht es dem Künstler oder Fotografen, Volumen und Form hervorzuheben, Lichtkontraste zu untersuchen und durch sorgfältige Wahl des Standpunkts sekundäre Elemente (eine entfernte Landschaft, ein Nachbargebäude) selektiv zu zeigen oder zu verbergen.

Die Drei-Punkt-Perspektive – vorausgesetzt, sie wird absichtlich eingesetzt – destabilisiert ein Bild für den Betrachter in dem Sinne, dass man in ein Vakuum hinabblickt oder sich zurücklehnt, um eine Aussicht aufzunehmen, die über dem Kopf aufragt. Die Schwerkraft hat uns gelehrt, dass sich nach vorne geneigte Gebäude dazu neigen, umzufallen. Neben geneigten Gebäuden zu stehen, macht Menschen unruhig – selbst wenn es sich nur um ein Bild davon handelt.

Architekturfotografie sollte vom Wunsch geleitet werden, den Charakter und die Vorzüge eines Gebäudes bestmöglich zu reflektieren. Wenn der Architekt Stabilität oder Symmetrie anstrebt, ist es wahrscheinlich unangebracht, dies durch Einsatz der Drei-Punkt-Perspektive untergraben zu wollen. Noch schlimmer ist, dies unbeabsichtigt zu tun. Wenn der Architekt hingegen ein Element der Verspieltheit in das Design aufgenommen hat, kann eine bewusst eingesetzte Drei-Punkt-Perspektive die perfekte Ergänzung sein.

Ihre „Standard“ -Kompositionen sollten jedoch Ein- oder Zwei-Punkt-Perspektiven sein.

Perspektive in der Praxis

Einige Begriffe

Wenn Sie Ihre Kamera auf einem Stativ betrachten, verwenden wir in den folgenden Erklärungen diese Begriffe:

• Pitch – Rotation nach oben oder unten, wie beim Nicken des Kopfes („ja“ ). – Die Kamera neigt sich nach vorn oder hinten und verändert den vertikalen Blickwinkel (z. B. vom Horizont in Richtung Himmel oder Boden).
• Roll – Rotation seitlich, wie wenn man den Kopf zur Schulter neigt. – Die Kamera dreht sich um die Objektivachse, sodass der Horizont schief oder gerade erscheint.
• Yaw – Rotation links oder rechts, wie beim Schütteln des Kopfes („nein“ ). – Die Kamera schwenkt horizontal und verändert, was links oder rechts im Bildausschnitt zu sehen ist.

Hier drei Beispiele für Ein-, Zwei- und Drei-Punkt-Perspektive am selben Gebäude, dem Moot Hall in Hexham, Northumberland:

Ein-Punkt-Perspektive

Dieses Foto der Ostfassade des Moot Hall in Ein-Punkt-Perspektive veranschaulicht einige zentrale Punkte:

• Die horizontalen und vertikalen Linien der Hauptstruktur sind im Wesentlichen parallel zum Bildrahmen – was links am Dach eine leichte mittelalterliche Ungenauigkeit zulässt
• Pitch und Roll sind beide null: die Kamera ist waagerecht
• Die Linien der Reihenhäuser links und rechts im Bild laufen auf einen einzigen Punkt innerhalb des Bildrahmens auf der Horizontlinie zu

Das Gebäude wird als zentrales Motiv in einer statischen, leicht monumentalen Ansicht präsentiert.

Zwei-Punkt-Perspektive

Im Bild mit Zwei-Punkt-Perspektive hat sich die Kamera gegenüber der vorherigen Position nach rechts bewegt und wurde nach links gedreht, um eine Eckansicht des Gebäudes zu ermöglichen (Yaw-Anpassung). Wegen gegenüberliegender Gebäude steht die Kamera außerdem zwangsläufig näher am Gebäude und kann daher nicht die volle Höhe zeigen. Wichtige Punkte:

• Die Vertikalen bleiben parallel zum Bildrahmen (Pitch ist null)
• Die horizontalen Steinlinien an der Ostfassade konvergieren zu einem Fluchtpunkt links außerhalb des Bildrahmens
• Die horizontalen Linien an der Nordfassade (dunkler, rechts) laufen zu einem zweiten Fluchtpunkt rechts außerhalb des Rahmens zusammen
• Roll ist null – das Bild ist gerade, aber der Yaw ist so angepasst, dass die Kamera nun off-axis zur Fassade des Moot Hall steht, die wir im Ein-Punkt-Perspektivfoto oben gezeigt haben

Drei-Punkt-Perspektive

Schließlich konvergieren in dieser Aufnahme mit Drei-Punkt-Perspektive die vertikalen Linien zu einem Punkt außerhalb des oberen Bildrandes – in Richtung des „Zenits“ . Ansonsten entspricht die Aufnahme der Komposition des Zwei-Punkt-Bildes oben – der einzige Unterschied ist, dass die Kamera nach oben gerichtet ist (positive Pitch-Anpassung).

Bedenken Sie außerdem, dass Sie konvergierende Vertikalen in einem Bild haben können, das ansonsten Ein-Punkt-Perspektive ist: In einem solchen Fall bleiben die Horizontalen parallel zum Bildrahmen, aber die Vertikalen konvergieren zur oberen Bildkante, wie in dieser Aufnahme der Rückwand der Durham Cathedral:

Der entscheidende Punkt: Um Ein- oder Zwei-Punkt-Perspektiven direkt aus der Kamera zu erhalten, muss die Kamera auf Höhe des Horizonts ausgerichtet sein. Hier sprechen wir über Pitch: das Objektiv darf weder nach oben noch nach unten zeigen, sondern muss waagerecht zum Horizont ausgerichtet sein. Das ist nicht dasselbe wie ein gerader Horizont (der ‘Roll’ der Kamera) – ein schiefer Horizont ändert die Perspektive nicht (verringert aber in der Regel die Qualität Ihres Bildes).

Um Ihre Perspektivnutzung zu beherrschen, müssen Sie sich daran gewöhnen, jeden Typ zu erkennen. Schauen Sie sich die oben verlinkten Bilder an und beobachten Sie, wie sich die Gebäudehorizontale und -vertikale verhalten. Greifen Sie dann zu einem Buch oder einer Zeitschrift über Architekturfotografie und machen Sie dasselbe. Wiederholen Sie dies, bis Sie den verwendeten Typ sicher identifizieren können – die meisten Sammlungen sind wahrscheinlich von Ein-Punkt-Perspektiven dominiert.

Einige praktische Realitäten

Kunst ist nicht Fotografie. Städte sind nicht perfekt rechtwinklig angelegt.

Es ist manchmal unmöglich, eine Szene auf ideale lineare Perspektive zu reduzieren. Betrachten wir noch einmal das Berckheyde-Haarlem-Bild:

Beim Versuch, den Fluchtpunkt für die Grote Kerk und das ganz links im Rahmen liegende Haus zu identifizieren, scheint es, dass sie getrennt konvergieren. Dennoch vermittelt das Bild das Gefühl, als sei es in Ein-Punkt-Perspektive ausgeführt. Warum könnte das so sein? Vielleicht hat Berckheyde nicht strikt den Regeln der Ein-Punkt-Linearperspektive gefolgt, sei es absichtlich oder unbewusst. Oder vielleicht sind die beiden Gebäude einfach nicht genau gegenüber angeordnet – tatsächlich können wir mit TPE (The Photographer’s Ephemeris) demonstrieren, dass dies tatsächlich die wahrscheinlichere Erklärung ist:

In anderen Fällen hat sich gezeigt, dass Künstler bewusst nicht der strikten linearen Perspektive folgten. Wiederkehrende Elemente wie Fenster, Kolonnaden oder die Bögen einer Brücke ziehen sich wie erwartet in die Ferne zurück, nehmen aber im Bild eine größere Breite ein, als sie es nach den strengen Regeln täten.

Die Wirkung besteht darin, dass die endgültige Zeichnung oder Malerei eine Synthese mehrerer Blickwinkel ist, sorgfältig ausgewählt, um eine stärkere Wirkung auf den Betrachter zu erzielen. Sowohl Piranesi als auch Canaletto haben gezeigt, dass sie so vorgingen.

Bruno Postles Artikel Piranesi’s Perspective Trick zeigt überzeugend, wie dies erreicht wurde, und erklärt es in einfachen Worten. Eine rigorose Analyse desselben Phänomens wurde von Joanna Rapp veröffentlicht: A geometrical analysis of multiple viewpoint perspective in the work of Giovanni Battista Piranesi: an application of geometric restitution of perspective.

Als Fotografen können wir nicht exakt das erreichen, was Piranesi und Canaletto in einem einzigen Bild vollbrachten; wir können ihren Look nicht vollständig replizieren, selbst wenn die von ihnen gezeichneten oder gemalten Gebäude heute noch stehen. Ob es möglich ist, dies durch das Zusammenfügen mehrerer Bilder zu erreichen, habe ich noch nicht abschließend geklärt – eine reizvolle Möglichkeit.

Es gibt jedoch Dinge, die wir tun können und tun sollten.

Perspektive für Fotografen

Seien Sie absichtlich

Erfolgreiche Architekturfotografie beginnt mit Planung und Absicht. Wissen Sie, was Sie fotografieren. Welche Funktion hat das Gebäude? Welche Eindruck wollte der Architekt erzeugen? Welche Bezüge zu vorhergehenden Stilen oder Gebäuden lassen sich erkennen? Was ist der Kontext des Gebäudes, seine Umgebung und Lage?

Die Antworten auf diese Fragen helfen Ihnen bei der Entscheidung, wie Sie die Perspektive in Ihren Aufnahmen am besten einsetzen.

Ein-Punkt-Einfachheit

Gut ausgeführte Ein-Punkt-Perspektiven liefern oft sehr wirkungsvolle Ergebnisse. Sie müssen dennoch über Brennweite, präzise Blickpunktwahl, Kameraausrichtung, Beleuchtung und vieles mehr nachdenken, aber es ist ein hervorragender Ausgangspunkt.

Zurückhaltung bei der Drei-Punkt-Perspektive

Die Drei-Punkt-Perspektive sollte nur sparsam und nie unbeabsichtigt eingesetzt werden. Verwenden Sie sie nur für geeignete Motive. Seien Sie extrem vorsichtig, die Vertikalkonvergenz nicht zu übertreiben – Howard Cook zeigt, wie sie erfolgreich in Bilder integriert werden kann.

Vermeiden Sie (oder korrigieren Sie) konvergierende Vertikalen

Das offensichtlichste Merkmal naiver Architekturfotografie sind unbeabsichtigte konvergierende Vertikalen. Sie entstehen zwangsläufig, weil die Kamera (fast immer) nach oben geneigt werden muss, um das Gebäude in den Rahmen zu bekommen, sollten aber in der Regel korrigiert werden, es sei denn, Sie beabsichtigen tatsächlich die Nutzung der Drei-Punkt-Perspektive.

Wie? Das behandeln wir in Architekturfotografie, Teil 2: Ausrüstung.